The BLOF is a concept developed for the theme of a kind of furniture, only made from eternit. After a competition in order of a workshop, we were asked to produce 35 “BLOF`s” for the company itself.
The concept is simple – Eternit common used as a board – put in a completly other form, to produce a cube wich is individual and special for itself but also compatible in the use with many of them. The BLOF is multifunctional in its usage – and leaves space for many opportunities for a possible handling.

Did this project togehter with Andrea Bretter, Barbara Birgfellner, Miraim Nascemento and Marton Toth.

Fotos and Layout by C.Matthias Kügler – fall 2008 – Vöcklabruck

Installation gemeinsam mit Barbara Sima und Claudia Sohm
am Ufer des Lunzer Sees.

Die drei Waschbecken haben wir mithilfe von Spanngurten
an einer Baumgruppe befestigt. Über eine Solar-betriebene
Pumpe werden die Becken je nach Wetterlage mit Wasser
aus dem See gespeist.

Projekt im Zuge von “Entwerfen spezialisierter Themen”
bei Hans Kupelwieser und Ruby Jana Sircar.

Das Institut für Zeitgenössische Kunst organisierte
gemeinsam mit dem Wassercluster Lunz eine Ausstellung,
wo die Arbeiten des Seminars präsentiert wurden.

Nach fortschreitender Vereinheitlichung unserer Universität, der TU Graz, scheint es an der Natur der Zeit auch der Vielfältigkeit wieder Raum zu geben. Deshalb haben wir unserer Universität diese beiden Bäume zum Geschenk gemacht. Sie stehen an der alten Stelle zweier ehemaliger Bäume, die ihren Lebenszyklus vollendet haben. Mögen sie viele Generationen Früchte tragen und Freude bereiten.

Inzwischen wurden die beiden gepflanzten Bäume ausgerissen. (2 Stunden nachdem sie aufgestllt wurden). Auf der Webseite http://dieserbaumistunser.com kann man sich die drei Teile unserer Videodokumentation ansehen.

Netzwerke
http://dieserbaumistunser.com
dieser Baum ist unser auf Facebook
dieser Baum ist unser auf Vimeo

kmkg.studio was founded 2 years ago and the name is actually based on the name of the two founder Kern Martin and Kettele Georg. But its no longer true that the studio is a 2-men-show. In the past years kmkg did a lot of projects but most of them couldnt have been realized without a good team and friends. Also for the future kmkg is trying not to be this isolated object – rather trying to team up with people to make projects. So we started to think would could be the new meaning behind K M K G (we really like the name ;) ) ….

Für gewöhnlich werden Irrlichter von Geistern, den Irrwischen und anderen Sagengestalten erzeugt um Wanderer in die Irre zu führen. Mit ihrer Installation IRRLICHTER wollen die Künstler kmkg, Matthias Jäger und Xaver Kettele ein wenig vom gespenstisch flackernden Flair dieser Phänomene in den Ausstellungsraum übertragen. In kompletter Dunkelheit wird dabei eine Annordnung von Leuchtstoffröhren von den Künstlern bewusst zum Flackern und zum Flimmern gebracht. Die dabei entstehende Stromspannungen in den Leuchtkörpern werden von speziellen Mikrofonen abgenommen und zu einer verdichtenden Geräuschkulisse arrangiert.

IRRLICHTER – “Ghostlights” from kmkg on Vimeo.

Das Video wurde bei den Proben und der Präsentation für unsere Performance während dem GAD Award (Grazer Architektur Diplompreis) aufgenommen.

Das Projekt war eine künstlerische Auseinandersetzung mit der „Doppelstadt“ Gornja Radgona/Bad Radkersburg und der vollständigen Öffnung der Grenze im Jahr 2007. Es handelt davon Grenzen zu überwinden. Seien es physische Grenzen, wie die Mur, oder auch psychische und durch gemeinsame Arbeit an einer Sache diese Grenzen Verschwinden zu lassen.

Ziel der beiden Künstler Matthias Jäger und C.Matthias Kügler war es möglichst viele Menschen, auf beiden Seiten der Grenze, zur Teilnahme an einer gemeinsamen Handarbeit zu bewegen. So ist eine große Anzahl an gestrickten, quadratischen Flecken aus Wolle entstanden, gestrickt von den Menschen aus der gesamten Region.

Diese einzelnen Teile wurden von den Künstlern – ebenfalls in Handarbeit – zu einem temporären Objekt vereint, beziehungsweise verstrickt. Nicht nur das Objekt, sondern viel mehr die einwöchige Arbeit am Bad Radkersburger Hauptplatz und an verschiedenen Orten in der Region war ein Versuch eine Verbundenheit der Länder in diesem Gebiet Darzustellen und zwei Kulturen zu „Verstricken“

Wie war eure Herangehensweise an das Thema Grenze?

Wir wollten die Grenze nicht auf einer räumlichen Ebene thematisieren oder betonen, sondern auf einer geistigen kulturellen. Durch eine gemeinsame Aktion and der so viele Menschen wie möglich teilnehmen, sollen diese dazu gebracht werden die Grenze zu überwinden beziehungsweise zu vergessen.

… und warum ausgerechnet Stricken?

Schon die ersten Ideen hatten etwas mit Stricken zu tun und kombiniert mit dem Gedanken viele Menschen einzubinden, waren wir sehr schnell einer Meinung, dass wir die Gegend verstricken wollen. Nämlich zum Einen kulturell und zum Anderen in eine fassbare Handarbeit.

Ist es nicht eher schwer Leute dazu zu bewegen freiwillig etwas zu stricken und wie hab ihr sie dazu bewegt?

Wir waren ziemlich überrascht als wir ins Museum in Bad Radkersburg kamen um die Strickflecken einzusammeln und wir auf einmal an die 300 Stück vorfanden. Wir produzierten zweisprachige Einladungen und versuchten die “richtigen” Leute zu erreichen, Vereine, Schulen etc. Sofort fanden sich auch Personen die von dem Projekt begeistert waren und machten wiederum dafür Werbung oder initiierten das gestrickt wurde.

Abschließend, aus reiner Neugier ist der Anteil an Österreicheischen oder der der slowenischen Strickflecken größer?

Auf Österreichischer Seite war die Anzahl enorm und natürlich auch viel leichter für uns Kontakte zu knüpfen. Von unseren Slowenischen Kontakten erfuhren wir, dass Slowenen nicht so leicht oder gerne die Grenze überqueren. Vielleicht hat dies sprachliche Gründe da viele der Slowenen Deutsch sprechen aber nicht umgekehrt. Es fanden sich nämlich kaum Strickbeiträge aus Slowenien, was uns sehr beunruhigte.

Dies hatte vermutlich sehr stark mit unserer Location zu tun, dem Bad Radkersburger Hauptplatz. Denn ohne einen guten Grund überwindet leider noch niemand wirklich gern die Grenze. Also war es für uns die logische Konsequenz uns auch nach Gornja Radgona zu setzen und mit den Slowenen an unserer Skulptur zu arbeiten, um noch genug Slowenischen Einfluss zu bekommen.

I recently went to an architectural workshop with Marcelo Spina and selected students from SCI-ARC university and TU Graz at Günter Domenigs Steinhaus. We did some projects on the topic “House as a manifesto”, which where presented at MAK Center in Vienna.

Project together with Martin Kern and Markus Stangl

A PILE OF STONES from A PILE OF STONES PROJECT on Vimeo.

NCS S1565-B, a color can’t really be described a number correctly?
Isn’t a color linked with light, shades and movement?

Das Kulturfestival regionale08 ist natürlich nicht ohne Blattwerk Beteiligung über die Bühne gegangen. Unter dem Motto “irrlichter” haben Georg Kettele, Martin Kern, Xaver Kettele und Matthias Jäger eine Raum- und Lichtinstallation entwickelt. Dabei wurden die Grenzen zwischen Performance, Rauminstallation und Geisterparty ausgeforscht und umgesetzt.

Für gewöhnlich werden Irrlichter von Geistern, den Irrwischen und anderen Sagengestalten erzeugt um Menschen in die Irre zu führen. In einem Raum im Herzen von Feldbach, einem aufgelassenen Geschäftslokal, wurde von den Künstlern eine Anordnung von Leuchtstoffröhren bewusst zum Flackern und zum Flimmern gebracht um diesem gespenstischen Phänomen ein wenig näher zu kommen. Die dabei entstehende Stromspannungen in den Leuchtkörpern wurden von speziellen Mikrofonen abgenommen und zu einer verdichtenden Geräuschkulisse arrangiert. Es ist ein interessanter Klang- und Lichtraum entstanden den Bilder leider nur schlecht wiedergeben können, aber die Performance wird voraussichtlich wiederholt werden – für alle die sie versäumt haben.

In Kooperation mit:
http://regionale.at
http://collabor.at
http://kmkg.org
http://matthias-jaeger.net

Dank:
http://www.e-lugitsch.at
http://www.kettele.at
http://www.raumgestaltung.tugraz.at

Für gewöhnlich werden Irrlichter von Geistern, den Irrwischen und anderen Sagengestalten erzeugt um Menschen in die Irre zu führen. Mit ihrer Installation IRRLICHTER wollen die Künstler kmkg, Matthias Jäger und Xaver Kettele ein wenig vom gespenstisch flackernden Flair dieser Phänomene auf den Feldbacher Hauptplatz holen.

Eine Annordnung von Leuchtstoffröhren wird von den Künstlern bewusst zum Flackern und zum Flimmern gebracht. Die dabei entstehende Stromspannungen in den Leuchtkörpern werden von speziellen Mikrofonen abgenommen und zu einer verdichtenden Geräuschkulisse arrangiert.

weiter Infos und Bilder http://kmkg.org

We would like to invite everyone to come over and join our performance located at the “Hauptplatz” in Bad Radkersburg (AUT). You will find us in an specially designed yellow tent, where we will be working from june 12th until 19th on VERSTRICKUNGEN/PREPLETANJE, our bilingual landart project. More information on and a documentation about the project will follow soon. We hope to see you there.
C. Matthias Kügler and Matthias Jäger

MTV „music televison“
Koppold Chris / Sattler Florian

Objektinstallation in einem Raum von mindestens 9 m2, mit Auslage zur Strasse – vorzüglich mit Gewölbe: eine elektrische Gitarre, live eingespielt, geloopt (über Bodeneffektpedal) und anschließend in den Gitarreständer geparkt, wird mit einem Pulk aus mindestens 15, max.20 Röhrenfernsehern kurzgeschlossen: das Audiosignal wird ins Videosignal geleitet und ergibt pulsierende Bildstörungen und Ton. Die ästhetische Komponente spielt neben dem thematischen Hintergrund -“mtv“ – eine besondere Rolle.

ht 3000
Barbara Heier/Matthias Jäger

Jeder kennt sie, sie bevölkern unsere Straßen, Plätze und kleinen städtischen Grünflächen, die Hundstrümmerln. Jeder hat schon einmal eine unliebsame Begegnung mit ihnen gehabt, hat sich geärgert, versucht den Kot vom Schuh zu wischen, seltsame Zuckungen und Fußverrenkungen vollzogen. Was wäre wenn wir eine Stadt ohne Tiere erschaffen würden? Würden sie uns nicht fehlen die Trümmerln? HT 3000 ist eine moderne und zeitgemäße Antwort auf diese Situation, HT 3000 schafft eine realistische Illusion von Hundekot auf unseren Straßen ohne unhygienische Nachteile.

Fondelbox
Cepin Karin / Kestel Tobias / Puschmann Florian / Reiterer Ulrich A.

Der Bezirk Lend als multikultureller und multiethnischer Bezirk, in dem sich trotz der Vielzahl unterschiedlicher Gruppen, die hier nebeneinander leben und arbeiten, auffallend wenige Berührungsflächen ergeben. Unser Konzept sieht eine Art Handschuhkasten auf ca. 1 m2 Grundfläche mit 3 Metern Höhe vor, in welchen sich interessierte Personen begeben, die Hände durch 2 Öffnungen und darin montierte Handschuhe stecken und damit in den öffentlichen Raum greifen, ohne jedoch zu sehen oder dabei gesehen zu werden. Vorbeigehende werden animiert, mit der Person durch Berührung in Interaktion zu treten. Die Installation hilft bei der Überwindung oben genannter Berührungsängste, indem sie diese sichtbar macht, physisch überhöht und damit auf spielerischer Ebene überwindbar macht. Weiters ist angedacht, das Konstrukt mit 2 Rädern auszustatten um sie an wechselnde Plätze mit hoher Publikumsfrequenz schieben zu können.
Wechselnde Plätze im Lend
SA und SO / 17. und 18.05.2008

traces 1, 2 , 3 and 4 – hotel, in-out,
the work is a coproduction of candy + andi - daniel bergmayr (candy), isabel espinoza (candy) plus andreas goritschnig

a part of our contribution to the exhibition at the hotel goldener engel – young hearts art competition. our work carries the title traces 1, 2 , 3 and 4 – hotel, in-out, and action with clear paint and three brushes and untiteled. the pictures are from the space installation traces 1 – hotel.

Link http://www.lendwirbel.at

Der zweite Beitrag von uns zur Ausstellung Zone 101 “Straßenbahnfahren jetzt und heute oder wie es einmal war.” im öffentlichen Raum.

Das Auseinandersetzten mit Vorurteilen und Menschen jeglicher Art steht hierbei im Mittelpunkt. Wir haben eine Reihe von Begriffen gewählt die zum einen gesellschaftlich sehr positiv belegt sind und zum anderen extrem belastet beziehungsweise negativ sind.
Diese wurden von uns mit Stickern wahllos in bestimmten Straßenbahnen auf die Sitze geklebt. So passierte es das manche Sitze voll mit Begriffen waren andere nur ganz gezielt mit einem Begriff “abgestempelt” waren. Dies soll visualieren das auf diesem Platz im öffentlichen Verkehr jede Art von Person sitzt und sitzten darf. Visualisierung von Vorurteilen mit denen wir die Plätze “abgestempelt” haben.
Wie es Worte mit Menschen machen so tun dies in diesem Fall , Sticker mit den Plätzen. Die Frage ist, überträgt sich dies auch auf die Personen ?
Ziel war es vor allem zu beobachten und so manchen Menschen zum nachdenken zu bewegen.

Konzeption: David Gerstl | Anika Kingl | C.Matthias Kügler

Ein Beitrag im Rahmen des Projekts Zone 101 “Straßenbahnfahren jetzt und heute oder wie es einmal war.” eine Ausstellung im öffentlichen Raum.

Der Rote Teppich ist eine performative Kurzintervention auf dem Jakominiplatz die einen Hauch von Luxus dem “reisenden” des Öffentlichen Verkehrs verleihen soll.
Ein Beitrag der durch Ironie das Thema Haltestelle in den Blickpunkt rückt. Und soll durch die so gewonnen Aufmerksamkeit zum beobachten, denken und zur Diskussion anregen.
Wir haben einen Verkehrpunkt wie den Jakominiplatz gewählt da dieser das Zentrum darstellt.
Und einen roten Teppich so platziert das die letzte Tür der Straßenbahn genau davor hielt. Das Ganze zum Leben erweckt ein Page, der den Hauch einer Hotellobby auf den Jakominiplatz bringt.

Konzeption: David Gerstl | Anika Kingl | C.Matthias Kügler
Page: Klara Haas

Das Projekt Signale ist eine Auseinandersetzung mit der komplexen und ästhetischen Darstellung von Information. Innerhalb dieser Bandbreite, die von kleinen Robotern, singenden iPods in Baumstämmen, bis zur Fotografie und Grafik reicht, spielt sich in den vierzehn ausgestellten Arbeiten ein Dialog mit dem Betrachter ab. Dieser Prozess des Informationsaustausches der Kunstwerke mit dem Betrachter ist es, welcher im Mittelpunkt der Ausstellung steht. Ausstellungsbesucher müssen entschlüsseln, Signale interpretieren, und wohl auch gut zuhören. Die Sprache der Werke ist eine leise, oft muss man einen Schritt zurück machen, die Augen zusammen kneifen; Aus einem scheinbar wilden Haufen Zahlen und Buchstaben formt sich sodann das Gesicht eines Politikers. Nichts muss sein, wie es scheint, Bedeutung ist in den Dingen nur in dem Grad verborgen, in welchem wir sie auch entdecken wollen, und was wir entdecken wollen, bleibt uns überlassen. Die oftmals im neoanalogen Stil gehaltenen Arbeiten entrücken alltägliche Situationen und verklären diese, dem Besucher eröffnet sich dadurch eine neue Ebene seiner altbekannten Welt und nicht selten gelangt man zur Auffassung, dass es wohl gar keine Dinge mehr gibt, nur noch Ansichten. Je einfacher die Dinge werden, desto komplizierter werden sie, je komplizierter, desto ästhetischer.

[Arbeiten] Lisa Langeder sofa23 David Bürger Marcel Seelig Anna Teresa Angermann Walter Lang Katharina Haring Florian Sattler und Assistent Matthias Jäger Philipp Prugger Alexander Schützinger Georg Kettele Martin Kern Barbara Heier Jakob Reichsöllner

[Presse]

Das Projekt Weil das Schwarze immer gegen das Gelbe kämpft ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Philosophie und Ästhetik gewalttätiger Computerspiele, so genannter „Ego-Shooter“, bzw. mit der Faszination, die diese in unseren friedlichen Breiten ausüben.

Schriftstellern, die keinen Krieg erlebt hätten, würde ihr Leben lang eine entscheidende Erfahrung fehlen, meinte Ernest Hemingway. Sein Landsmann Walker Percy brachte diese auf den ersten Blick problematisch erscheinende Einsicht auf den Punkt: „War is better than monday morning“ – „Krieg ist besser als Montag morgen“: An jenem Morgen, als er in den Krieg zog, heißt es in Percys Roman „Der Idiot des Südens“, habe der Vater des Helden die blühenden Akazien zum ersten Mal wirklich sehen können.
Es geht also – bei Hemingway, Percy und in unserer Ausstellung – um die gesteigerte Lebensintensität in der Ausnahmesituation des Krieges, die uns aus dem grauen Alltag reißt. Übertragen auf das von Matthias Jäger konzipierte Computerspiel, das gewissermaßen die Grundlage des Projekts bildet, könnte man auch sagen: der abstrahierte Kampf zwischen den grellen Farbimpulsen Schwarz und Gelb unterbricht das neutrale Weiß des Friedens.

Die in der Jakoministraße 16, dem ESC Labor, ausgestellten Arbeiten junger steirischer Medienkünstler drehen sich um das virtuelle Moment gesteigerter Lebensintensität, das die Grundlage von „Ego-Shootern“ ist. Die Bandbreite reicht dabei von Skulpturen, die den Besucher selbst in einen Kriegsheld verwandeln über Fotos einer Spielzeugsoldateninvasionen am Jakominplatz bis zu einem vor Ort spielbaren Computerspiel, das statt hektischer Gewalt auf pure Entschleunigung setzt.

[Arbeiten] Walter Lang, Matthias Jäger, Andreas Unterweger, Katharina Haring, Barbara Heier, Stefan Wechtitsch, Matthias Printschler, Marcel Seelig, Claus Plasencia, C M Koppold, Kabelton (Gerald Schauder), Florian Sattler, Reini Blaha, Viktoria Reitter

[Presse]

VERA EIKON. Reliquien ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Grabtuch Christi als ästhetische Form. Das multimediale Projekt kombiniert die virtuelle Ausstellung analoger Kunstwerke mit Interventionen, Performances und deren filmischer wie fotografischer Dokumentation. VERA EIKON. Reliquien präsentiert künstlerische Neuinterpretationen des Grabtuchs Christi, die zum Großteil eigens für dieses Projekt angefertigt wurden. Die Arbeiten werden am Freitag, den 23. März 2007, von den Kuratoren Walter Lang und Andreas Unterweger in der zu einer „radikal temporären Galerie“ (Matthias Jäger) umfunktionierten Georgikirche in Kindberg Stück für Stück in Szene gesetzt und von Katharina Haring fotografiert. Das Blattwerk hält die Aktion filmisch fest.

Zu Christi Himmelfahrt, dem 17. Mai 2007, werden die Homepage und die filmischen Dokumentationen sowohl der Georgikirche- als auch der Osterjausen-Performance gemeinsam mit repräsentativen Arbeiten aus der Ausstellung der Öffentlichkeit und der Presse vorgestellt.

[Auswahl an Arbeiten]

[Gesamte Liste der Arbeiten] Reinfried Blaha, Giorgio Cattani, Maurizio Cosua, Christian Dayé, Ernst Fuchs, Fritz Hartlauer, Walter Lang, Beatrix Lorber, Katharina Pektor, Heimo Ranzenbacher, Viktoria Reitter, Luis Stand, Steven Steinman, Günther Temech, Andreas Unterweger, Sepp Unterweger

VERA EIKON. Reliquien “Wer kennt diesen Mann?” Seit mehreren Wochen kursieren zwischen Graz und Kindberg Flugblätter, die einen verdächtig aussehenden Mann (oder sind es gleich mehrere Männer?) bei verdächtig aussehenden Tätigkeiten in sakralem Umfeld zeigen. Gleichzeitig tauchte auf Youtube das mysteriöse Video “Reliquien” von Matthias Jäger, mit Walter Lang und Andreas Unterweger in den Hauptrollen, auf. Handelt es sich hierbei um Blasphemie? Um obskure urchristliche Kulte? Oder doch um die Dokumentation eines künstlerischen Akts jenseits der Grenzen des engstirnigen Galeriebetriebs? Bis jetzt tappten Behörden und Hobbydetektive im Dunklen doch nun lüftet die Arbeitsgruppe kunst@werk das Geheimnis!

[Presse]